CURIOSIDADES OSCARS 2011

Como cada año, la ceremonia de los Premios Goya ha sido espantosa así que no hace falta mencionarla más (cuando dejen de intenar imitar a las galas americana empezaremos a ir bien).


En otro ápice de originalidad, a continuación os dejo una serie de curiosidades y detalles sobre los Oscars de este año. Algo que nunca se ha hecho (la verdad es que sólo me limito a traducir el contenido de la página www.goldderby.com mezclado con mis geniales y sutiles comentarios ). En fin, empecemos...


- Viola Davis, nominada como protagonista por Criadas y Señoras, es la segunda actriz de color en conseguir dos nominaciones en la categoría de interpretación (una como mejor actriz de reparto por la cojonuda Doubt y la segunda por el melodrama mencionado). La otra actriz en conseguirlo fue Whoopi Goldberg, quien obtuvo una nominación a mejor actriz por El Color Púrpura y consiguió la estatuilla como mejor actriz secundaria por Ghost.


- George Clooney (quien ya suma siete nominaciones en su carrera como guionista, actor y director) vuelve a estar nominado como actor y guionista por dos películas distintas (mejor actor por la sensacional Los Descendientes y mejor guionista por Los Idus de Marzo). Lo consiguió por primera vez en 2005, cuando ganó el Oscar a mejor actor de reparto por Syriana y fue nominado como mejor guionista por la excelente Buenas Noches, y Buena Suerte.


- No dejamos a "Mr. What Else" porque junto a Kenneth Branagh (nominado a actor de reparto por encarnar a Laurence Olivier en Mi Semana con Marylin) son los únicos artistas de este año que han sido nominados en cinco categorías distintas durante sus carreras.

• George Clooney: Mejor Actor (Michael Clayton, Up in the Air y Los Descendientes), Mejor Actor de Reparto (Syriana), Mejor Director y Guión Original por (Buenas Noches, y Buena Suerte) y Mejor Guión Adaptado (Los Idus de Marzo)
• Kenneth Branagh: Mejor Director y Actor (Henry V), Mejor Guión Adaptado (Hamlet), Mejor Cortometraje (Swan Song) y Mejor Actor de Reparto (Mi Semana con Marylin)

- Christopher Plummer y Max Von Sydow podrían convertirse en los actores más viejos en ganar el Oscar. Plummer, nominado como actor secundario (y con las mayores probabilidades para ganar) por Beginners, tiene 82 años, casualmente los mismos que Von Sydow quien está nominado en la misma categoría por Extremely Loud & Incredibly Close.


- Steven Spielberg y Kathleen Kennedy tienen el récord de nominaciones a Mejor película (estuilla que se otorga a los productores del film).

• Steven Spielberg: ET, El Color Púrpura, La Lista de Schindler, Salvar al Soldado Ryan, Munich, Cartas desde Iwo Jima y Caballo de Batalla.
• Kathleen Kennedy: ET, El Color Púrpura, El Sexto Sentido, Seabiscuit, Munich, El Curioso Caso de Benjamin Button y Caballo de Batalla.

- The Artist es la décima película en blanco y negro en estar nominada a mejor fotografía después de la eliminación de la categoría de Mejor Fotografía en Blanco y Negro. Las anteriores nominadas fueron: A Sangre Fría (1967), La Última Película (1971), La Lista de Schindler (1993), El Hombre que Nunca Estuvo Allí (2003), Buenas Noches, y Buena suerte (2005) y La Cinta blanca (2009).

- La Invención de Hugo es, junto a El Aviador, el film con más nominaciones de la carrera de su director, Martin Scorsese (ambas 11 nominaciones). Además, de las películas realizadas por Scorsese que han sido nominadas a Mejor Película, Hugo es la única que no ha recibido ningun nominación en categorías de interpretación.


- Todos sabemos ya que Meryl Streep es la actriz más nominada de la historia de los Oscars (¡ya van 17!) y, como bien dice Cameron Tucker de Modern Family, es la única interprete femenina que podría encarnar a Bruce Wayne / Batman de una forma creíble. Lo que es menos conocido dentro de las curiosidades de la ceremonia de la Academia es que la protagonista de La Dama de Hierro es la única actriz en conseguir nominaciones... ¡en las últimas 5 décadas!

- Cars 2 es la primera película de la factoría Pixar en no estar nominada a Mejor Película de Animación.

- Es la primera vez en la historia que hay 9 films nominados a mejor película. Lo más común siempre han sido 5, aunque en los orígenes eran 3 y durante la historia de estos galardones hemos encontrado 8, 12 y 10 producciones en dicha categoría.

- El genial compositor John Williams es la segunda persona más nominada de la historia de los premios. Con 47 (¡madre mía!) aún sigue por detrás de Walt Disney, quien mantiene el récord de ser la persona más nominada (59) y la que más estatuillas se ha llevado a casa (¡22!).


- Woody Allen tiene el récord de ser la persona más nominada a Mejor Director y Guión Original por un mismo film. Con Midnight in Paris ya van siete veces que lo consigue, rompiendo a su favor el empate que tenía con el genial Billy Wilder. Además, Allen se acerca a John Williams por lo que a nominaciones se refiere: un total de 23.

- Para acabar, Pina 3D es el primer documental rodado en 3D en ser nominado al Oscar.

LAS 50 MEJORES PELÍCULAS INDEPENDIENTES. Según la revista Empire

Otra de esas inútiles listas que, por qué negarlo, tanto nos gustan.

Éstas son las 50 mejores películas independientes de la historia según la revista Empire. A mi me parece bastante interesante y acertada, la verdad. Del 50 al 1. Entre paréntesis pondré mis asombrosos comentarios de cascarrabias.

50. El Luchador, de Darren Aronofsky (COJONUDA, casi una obra maestra)
49. Swingers, de Doug Liman (tiene cosas interesantes pero personalmente me parece un fiasco)
48. Buscando un Beso a Medianoche, de Alex Holdridge (pues no la he visto...)
47. Cube, de Vincenzo Natali (Interesantísima, oiga)
46. Juno, de Ivan Reitman (Muy buena, pero preferiría que estuviera la cojonuda Gracias por No Fumar)
45. En la Compañía de Hombres, de Neil LaBute (diálogos a lo Quentin Tarantino, pero sin la chicha. Es decir, TRUÑO)
44. Ghost Dog: El Camino del Samurái, de Jim Jarmusch (BRUTAL)
43. Winter's Bone, de Debra Granik (Muy interesante, con interpretaciones impresionantes de sus protagonistas)
42. Cisne Negro, de Darren Aronofsky (IMPRESIONANTE, rozando la perfección)
41. Pitch Black, de David Twohy (me encanta que esta peli esté en la lista. Me lo pasé pipa con ella)
40. La Matanza de Texas (1974), de Tobe Hooper (clasicazo con aire de documental que, aún hoy, sigue siendo muy "incómoda" de ver)
39. El Proyecto de la Bruja de Blair, de Daniel Myrick y Eduardo Sánchez (está aquí por el éxito, no por la calidad)
38. Pequeña Miss Sunshine, de Jonathan Dayton y Valerie Faris (COJONUDÍSIMA, de mis indies favoritas)
37. Poison, de Todd Haynes (pues tampoco la he visto...)
36. Aluzina como Puedas: Dark Star, de John Carpenter (no, no sale Leslie Nielsen)
35. Dazed and Confused, de Richard Linklater (me encanta Linklater por lo que me encanta esta comedia)
34. Carretera Asfaltada en Dos Direcciones, de Monte Hellman (mmm... otra sin ver)
33. Happiness, de Todd Solondz (Muy incómoda e inquietante a la par que interesante)
32. Un Asesino Algo Especial, de George Armitage (pues tampoco la he visto...)
31. Cómo Ser John Malkovich, de Spike Jonze (cualquier cosa de este tío es interesante)
30. El Tren del Infierno, de Andrei Konchalovsky (también me encanta que esté en la lista. Por cierto, Akira Kurosawa estuvo a punto de dirigir este film)
29. Killer of Sheep, de Charles Burnett (tampoco la he visto...)
28. Sospechoso Habituales, de Bryan Singer (OBRA MAESTRA. Y punto. Sí, una de mis favoritas)
27. Vidas Cruzadas, de Robert Altman (No soy muy fan de Altman pero este es un PELICULÓN)
26. Easy Rider. Buscando a mi Destino, de Dennis Hopper (GOZADA de película)
25. Blue Velvet, de David Lynch (BRUTAL)




24. THX-1138, de George Lucas (sí, hubo vida antes de Star Wars)
23. Lone Star, de John Sayles (un interesantísimo pseudo-western independiente)
22. Pi, de Darren Aronofsky (me transmitió tanta paranoia que jamás la he vuelto a ver)
21. Matewan, de John Sayles (muy interesante)
20. Drugstore Cowboy, de Gus Van Sant (sí, está bien la peli y, sí, es independiente pero El Indomable Will Hunting también es independiente y es un peliculón)
19. Clerks, de Kevin Smith (posiblemente la comedia indie por excelencia)
18. Sweet Sweetback Baadassss' Song, de Melvin Van Peebles (está aquí por ser la precursora del Blackexplotation porqué la peli es una MIERDACA)
17. Slacker, de Richard Linklater (Un film correcto. Y punto)
16. Extraños en el Paraíso, de Jim Jarmusch (Interesante, como (casi)todo lo que hace Jarmusch)
15. Posesión Infernal, de Sam Raimi (¡COJONUDÍSIMA!)
14. Memento, de Christopher Nolan (¡Faltaría más!)
13. Eraserhead, de David Lynch (entiendo que esté en la lista por lo que supuso en su momento, pero intentarla revisionar es una tarea insoportable)
12. Sexo, Mentiras y Cintas de Vídeo, de Steven Soderbergh (Notable, pero antes hubiese incluido la genial El Halcón Inglés)
11. Teniente Corrupto, de Abel Ferrara (BRUTAL, en todos los sentidos)
10. Lost in Translation, de Sofia Coppola (Muy interesante y bonita)
9. Sangre Fácil, de Ethan y Joel Coen (COJONUDA)
8. La Noche de los Muertos Vivientes, de George A. Romero (¡BRUTAL!)
7. Nola Darling, de Spike Lee (tampoco la he visto...)
6. Sombras, de John Cassavetes (Se me ha olvidado con el paso del tiempo. Con eso lo digo todo)
5. Terroríficamente Muertos, de Sam Raimi (O Posesión Infernal II, amigos. O casi remake de la primera. No se puede decir nada malo de ella. ¡COJONUDÍSIMA!)
4. Terminator, de James Cameron (¡OBRA MAESTRA!)
3. Donnie Darko, de Richard Kelly (esa brutal peli que da pereza ver una segunda vez)
2. Reservoir Dogs, de Quentin Tarantino (un peliculón pero yo hubiese dado el puesto a Pulp Fiction)
1. Mean Streets, de Martin Scorsese (BRUTAL, pero no creo que se merezca el número 1 ni de coña)

Dejando aparte el orden de la lista, echo de menos grandes pelis independientes como Corre Lola Corre, Los Duelistas (sí se puede hacer una excelente peli de época con cuatro duros), Mad Max (¡cómo no puede estar en la lista!), Dead Man's Shoes (una de las últimas revelaciones del cine indie europeo -y la peli es acojonante, por cierto) o Dog Soldiers entre otras que me vienen a la cabeza.

¡Espero vuestras opiniones, oh, mis lectores cascarrabias!

SHUTTER ISLAND Y THE LOVELY BONES

Peter Jackson y Martin Scorsese vuelven a estar a la orden del día gracias a los estrenos de sus últimas películas: The Lovely Bones y Shutter Island, respectivamente.


THE LOVELY BONES:
Bien. Empezaré con el film de Jackson (más que nada porque es el más flojo). La adaptación de la novela Desde mi Cielo es una película fallida, ya no sólo como adaptación literaria (de hecho no me he leído la novela porque la historia no me interesa para nada) sino como película en sí.

A estas alturas la mayoría de vosotros ya sabe cuál es la trama del film. Y si no es así, os invito a que leáis la sinopsis en la wikipedia (así todos nos ahorramos tiempo).

Lo que más me molestó de The Lovely Bones es que cada vez que la acción nos situaba en el limbo con la difunta Susie Salmon, un servidor desconectaba totalmente. Estaba más interesado en seguir la (escasa) parte policíaca que en el devenir del espíritu de la joven Susie.

De hecho, son en los momentos más crudos de la película en los que se intuyen pinceladas del mejor Peter Jackson. Unos claros ejemplos son la escena entre el policía y el asesino (el momento de la casa de muñecas es terrorífico) y la secuencia en la que el padre de Susie (Mark Wahlberg) se adentra en el campo con un bate de béisbol para acabar con la vida del culpable del crimen.

Para mí, y comparándola con el resto de filmografía de Jackson, The Lovely Bones es un film demasiado estilizado. Y lo que es más importante: sin magia. Excepto la genial Saoirse Ronan (nominada al Oscar por ese peliculón que es Expiación) y el siempre magistral Stanley Tucci (¡por fin ha sido opta a la dorada estatuilla!) el resto del reparto está correcto o, incluso, mal (eh, ¿Marky Mark?)

Ésta es, sin duda, la película más floja de la carrera de Peter Jackson. Ojala algún día vuelva la mala leche de sus primeras producciones.

Nota: 5

SHUTTER ISLAND:
La cuarta colaboración entre Martin Scorsese y Leonardo DiCaprio no podría haber salido mejor. Shutter Island es un film magistral.

Estamos delante de la que es una de las mejores interpretaciones del asombroso DiCaprio (yo me quedo con la de Revolutionary Road seguida de cerca por la de Infiltrados). Además, el resto del reparto no se queda corto. Mark Ruffalo aguanta muy bien el tipo como compañero del protagonista pero son los fugaces secundarios los que destacan de verdad (por los personajes que interpretan), desde Jackie Earle Haley y Elias Koteas, pasando por Ted Levine como el alcaide (impresionante su presencia en pantalla) y Max Von Sydow, hasta las siempre excelentes Patricia Clarkson y Michelle Williams. Mención especial, cómo no, para Ben Kingsley, quien entre bodrio y bodrio se digna a demostrarnos que es un catedrático en la materia de la interpretación.

Scorsese ha creado con esta película su obra más metódica (por lo que a planificación se refiere). Debe de haber visto Vertigo, de entre los muertos (entre otras) un centenar de veces y, al igual que Hitchcock, se atreve a jugar con el público (como ya hizo con El Cabo del Miedo). Y no me refiero sólo a efectos de la trama (los que ya hayáis visto el film, sabréis de qué hablo)... Le debió coger el gustillo a Hitchcock con su genial anuncio de Freixenet:

Freixenet - The Key To Reserva
Cargado por tvspot.

Técnicamente, Shutter Island es perfecta. No se podría haber hecho mejor. El diseño artístico y de producción deja a uno boquiabierto. Una joya.

Es una lástima que la edición 2011 de los Oscar aún quede muy lejos porque Shutter Island ya es una de las mejores películas del año (vale, sólo llevamos 2 meses... ¿y qué?).

Nota: 8,5